La galerie Inspiration Design By inaugure sa nouvelle adresse avec « Beyond Craft », une exposition où l’artisanat et le design contemporain se rejoignent avec brio. Placée sous la direction curatoriale de Yasmine Bennani, la conversation a réuni deux voix de la scène créative : Ana María Calderón Kayser, fondatrice d’Ames, et Samir Mazer, artiste designer et cofondateur d’Ateliers Zellij. Ils sont revenus sur les enjeux et les richesses du travail collaboratif entre designers, artistes et communautés artisanales, ainsi que sur la contribution du savoir-faire artisanal à la création contemporaine.
Le dialogue terminé, la soirée s’est poursuivie à la découverte des univers proposés : des espaces conçus comme des scènes, des objets décoratifs où la matière devient récit, ainsi que des œuvres d’art. Selon le regard de chacun, chaque pièce dégage une aura singulière, évoquant le futurisme, le néobaroque ou l’artisanat. Cette visite invite à ressentir des émotions, à laisser émerger sa propre vision et à interpréter librement la beauté du design et de l’art.
Le souffle intime de la Renaissance revisitée
Dès l’entrée, une pièce nichée au fond, dans un espace plus intime, attire le regard. Elle plonge dans une véritable atmosphère néo-baroque, un univers empreint d’élégance Renaissance, de toiles anciennes, de personnages romanesques, de motifs floraux et de teintes profondes qui confèrent aux intérieurs une âme presque hors du temps. La tapisserie, telle qu’on l’imagine dans les châteaux des ducs et des duchesses, évoque le patrimoine, le raffinement et l’histoire.
Les tons brun tabac, camel, beige, ocre, bronze et noir composent une palette chaleureuse et sophistiquée. Le dialogue entre la tapisserie ancienne et le fauteuil de la collection Trench, signé Philippe Malouin, aux lignes sculpturales, est particulièrement réussi. La table basse contemporaine, la suspension minimaliste et la petite desserte noire viennent compléter harmonieusement l’ensemble.
On s’imagine aisément installé dans ce fauteuil, un verre ambré à la main, en accord avec les nuances de la pièce, plongé dans la lecture d’un roman tandis qu’une lumière tamisée enveloppe doucement l’espace, et l’objet. Une atmosphère élégante et mystérieuse, où l’on aurait envie de s’attarder longtemps.
Les 50 nuances du bleu, pour une décoration futuriste so electric
Tel un objet sur un podium, Eelco Hilgersom — Habitat – Cocoon 3 Small Blue — se dévoile ! Le bleu électrique y joue avec la profondeur : cobalt, outremer, cyan, turquoise, bleu nuit, tous parcourus de reflets presque métalliques. La forme évoque, tour à tour, une plume, une écaille, une carapace ou une créature futuriste venue de l’espace !
L’œuvre est signée par l’artiste néerlandais Eelco Hilgersom, né à Amsterdam en 1979. Elle appartient à sa série Habitat, dans laquelle il puise dans les structures et les organismes naturels pour créer des formes abstraites, presque issues du futur. Elle est réalisée à partir de lentilles en polycarbonate, de mousse XPS et de bois.
À ses côtés, une lumière immersive, presque technologique, émanait de l’iconique lampe Pipistrello, dessinée par Gae Aulenti pour Martinelli Luce en 1965. On la reconnaît à son abat-jour blanc en forme de corolle, à son pied télescopique en métal brossé et à sa base blanche évasée.
Cette pièce à la décoration minimaliste, ornée du fauteuil Due Più de Nanda Vigo aux teintes immaculées, laisse les sens respirer et attire instantanément le regard vers cet objet d’art aux reflets électriques. Ce cocon aux tons électriques captive et donne une envie irrésistible d’effleurer du bout des doigts ses écailles miroitantes.
Palimpsest, collection Traces : une pièce artisanale aux notes chaleureuses
L’artisanat marocain lui, est magnifiquement mis en valeur dans cette pièce tableau en zellige signée Samir Mazer. Le jeu des nuances de terracotta évoque la richesse géographique du pays et la beauté du travail manuel, réalisé par des artisans marocains qui façonnent, découpent et assemblent chaque carreau avec soin. Le vert profond, le rouge brique, l’ocre, le bleu et le blanc parcourent la surface en lignes verticales, comme des traces laissées par le temps.
Cette œuvre trouverait parfaitement sa place sur un grand mur nu, dans un salon ou un hall. Associée à des pièces contemporaines, elle apporterait une touche sophistiquée. Entourée d’objets marocains, tels que des tapis bachaouis ou des poufs en cuir artisanal, elle prolongerait le dialogue entre tradition et authenticité.
Au détour d’une promenade, ce coffre baroque attire aussi le regard. Il pourrait accueillir de précieux souvenirs personnels : des bijoux, un carnet de souvenirs ou de petits objets recueillis au fil d’une vie riche en aventures, autant de témoins d’expériences marquantes.
Et d’ailleurs, il fait partie des œuvres précieuses de Yasmine Bennani, puisqu’il a appartenu à sa grand-mère. Bienvenue dans le « bureau » présenté comme une scène de théâtre ou un cabinet de curiosités. Ici, on crée, on s’inspire et on inspire.
